Робота графічного дизайнера останнім часом зазнала значних змін. Незважаючи на це, напрям все ще користується надзвичайним попитом. Гарний дизайн допомагає виділитися візуально, побудувати зв’язок зі своєю аудиторією та сформувати лояльність до бренду, якої компанії так відчайдушно потребують. Вже недостатньо просто добре створювати дизайн для типографіки або навіть цифрової типографіки. Для того, щоб користуватись попитом необхідно тримати руку на пульсі та активно залучатись до новітніх технологій, AI, AR, VR, змішаної реальності тощо. У цій статті ми зібрали експертів із графічного дизайну, які поділяться своїми думками, страхами та сподіваннями щодо графічного дизайну у 2023 році.
Тенденція 1: Революція інструментів дизайну
Мабуть, найбільшою зміною в графічному дизайні цього року буде не те, як виглядають проєкти або як вони функціонують, а те, як ми їх створюємо. «Якщо кінець 2022 року визначився появою штучного інтелекту в мистецтві, маркетингу та дизайні, зокрема. Я вважаю, що ми справді на межі нірвани відповідно інструментів дизайну», — вважає Нік Гілл з Re Design.
«Плагіни та інструменти завжди існували, але стояли за складними робочими процесами», — пояснює він. «Такі інструменти, як Figma, допомогли демократизувати «плагін», і тепер ми в Re використовуємо це програмне забезпечення набагато ширше, ніж те, для чого воно, очевидно, спочатку було призначено. Такі програми, як Runway, створюють малюнки, професійно маскують вміст, на що раніше витрачалися десятки годин спеціалістів, тепер доступно всього у декілька кліків. Також нещодавно відбулося відродження параметричного проєктування типів, від якого я дійсно в захваті. А такі інструменти, як Cavalry, переносять процедурний і вузловий дизайн, який раніше був можливий лише в дорогому програмному забезпеченні 3D, у 2D».
Найважливіше те, що це усуває бар’єр входу або поріг навичок для дизайнерської професії. «Ігровий майданчик стає набагато ширшим, і творчим людям стає легше підключатися та грати», — зазначає Нік. «Можливо, дизайнери зможуть більше зосереджуватися на генерації ідей і підборі тем, ніж на розробці самого продукту. Напружує лиш те, чи зможемо ми використовувати цей зростаючий простір майже «невидимо», чи інструменти стануть надто очевидними та повторюватимуться в роботі», — додає він.
Тренд 2: Бренди у пошуках людського зв’язку
У сучасному хаотичному світі люди прагнуть спілкування: моментів, які змушують нас посміхатися, стверджує Кеннет Джонстон-Коулі, директор з дизайну MadeBrave. «Найбільш захоплюючий спосіб зробити це — насичена фотографія або відео.
Для прикладу він пропонує нещодавню кампанію MadeBrave Velux і новий бренд управління капіталом, який вони створили для atomos, як приклади реалізації цього принципу. «Щоб виділятися в інколи клінічному світі фінансів, автентичне та людське оповідання має зосереджуватись на моментах «надії та мрії», які передає бренд у вкрай інтимний спосіб», — пояснює Кеннет. «Цей стиль зображення обрамляється графічною системою, яка залишає простір для інтерпретації. Наприклад, зображення обрізаються динамічно, щоб натякати на продовження історії».
Іншим прикладом, на який він вказує, є нещодавня кампанія A British Original для BA від Uncommon London, «з її безмежними реалізаціями пов’язаних причин подорожувати та розумним позачасовим напрямком сучасного мистецтва. У всіх цих прикладах елементи дизайну діють як занижений фасилітатор для справжнього людського оповідання, це саме те, що їм потрібно робити».
Тренд 3: Дизайн для гіперреальності
Колись графічні дизайнери створювали роботи виключно для типографіки. Потім зростання персональних комп’ютерів перемістило увагу на цифрову графіку. Зараз, здається, ми переживаємо ще одну революцію.
«Сьогодні очікується, що дизайнери будуть багатоспеціалізованими як у фізичному, так і в цифровому просторі, а майбутнє — це суміш Al, AR, VR, MR та IRL», — пояснює Холлі Карлссон, креативний директор Bulletproof. «Ці сфери не є новими, але вони швидко розвиваються та виходять далеко за рамки традиційної концепції графічного дизайну. Не варто боятися новітніх технологій, натомість ми маємо навпаки прийняти ці середовища і використовувати їх у своїх інтересах, спираючись на більш традиційні навички дизайну».
Каллум Гуджер, старший дизайнер ShopTalk/DEPT, додає, що: «2023 рік стане роком, коли контент, створений ШІ, стане доступним для широких мас, в нові способи. Але дизайнерам потрібно йти попереду й обережно ставитись до автоматизованих технологій, таких як DALL-E, і вирішувати, чи хочуть вони інтегрувати їх у свою роботу.
Тренд 4: Ретро футуризм
Попри те, що нові технологічні можливості захоплюють, як вони насправді вплинуть на роботу дизайнера? «Тенденції дизайну схиляються до того, що можна приблизно описати як ретро футуризм», — вважає Анденью Айєл, асоційований креативний директор ThoughtMatter. «Потужний сплеск нових технологій і цифрових ресурсів зробили доступним створене штучним інтелектом мистецтво. Ці досягнення також посприяли ностальгійним шрифтам, динамічним ретро-зразкам і кольорам та надали можливість вшанувати попередні стилі графічного дизайну за допомогою уявної автентичності й невимушеності».
Він вважає, що нещодавнє зростання «антидизайну» є хорошим показником ретро футуризму та того, що буде в майбутньому. «Дизайнери та недизайнери однаково часто ставили під сумнів стосунки між людьми та брендами через їх нездатність бути близькими, створювати переконливі ідеї та індивідуальність, сприяти оповіданню історій, утримувати людяність через свою роботу та продукти», — зазначає він. «Зараз не час плавати в морі однаковості з безпечною, м’якою ідентичністю бренду та візуальними ефектами, які подобаються всім. Бренд повинен мати свою думку щодо функцій, впливу та цінності.
«Якщо цей сплеск технологій і ресурсів продовжуватиме розвиватися, найближче майбутнє відзначатиметься нелінійним підходом до часу, натхнення, процесу та творчості в цілому», — додає Анденью.
Тенденція 5: Повернення до минулого
Грег Гібсон, головний креативний директор Grizzly, вважає, що затишна ковдра ностальгії буде сильно переважати у графічному дизайні у 2023. «Дизайнери візьмуться за знайомий і навіть історичний дизайн. Значний вплив бароко на типографіку та мистецтво, вплив 60-х чи 70-х на ідентичність, вплив 00-х на цифровий досвід.
«У часи великих змін ми часто виявляємо, що можемо створити майбутнє, переосмислюючи минуле за допомогою новітніх засобів. Я вірю, що ми побачимо це протягом наступних кількох років».
Ел Конноллі, дизайнер Thompson, «Y2K був плавильним котлом низькополігональних CGI, хромованих і райдужних візерунків, що імітують корінці компакт-дисків, нерафінованих інтерфейсів і кібершрифтів», — каже він. «З усіх боків це естетика, яка може здатися дешевою та липкою. Але те, що його оточує, — це солодке почуття ностальгії, яке фіксує мислення «майбутнє тут, і все можливо».
«Усі настільки звикли до чистоти, корпоративного відшліфованого мінімалізму та взаємодії з вебсайтами, які швидко переводять нас від A до B, використовуючи розумний UX/UI до моменту, коли все починає виглядати та відчуватися однаково. Поєднайте це з широко поширеною дезінформацією, технологіями крадіжки даних гіганти та соціальні медіа, які завдають шкоди нашому психічному здоров’ю, зараз, здається, вдалий час озирнутися назад, коли технології були новими та захоплюючими».
Ел, безумовно, вірить, що настав правильний час для перезавантаження Y2K, оскільки ми переживаємо ще один раунд неминучої загибелі через пандемії, ядерну війну та глобальне потепління.
Тенденція 6: Інтеграція додатків покоління Z
На жаль, чи на щастя ностальгія не діє на молодшу аудиторію. Тому Бен Констебль, моушн-дизайнер ShopTalk/DEPT, вважає, що графічні дизайнери спиратимуться на успіх улюблених програм покоління Z.
«Під впливом зростання додатків, таких як BeReal, і домінування TikTok, бренди шукатимуть естетику, яка може співвідноситися з тим, як аудиторія спілкується в соціальних мережах», — прогнозує він. «TikTok є чудовим прикладом того, як звук може підвищити емоційну взаємодію з аудиторією»; поєднання звуку та медіа, яке, своєю чергою, забезпечує нескінченну кількість вірусного контенту.
«Прикладом впливу цього є Instagram і Facebook, які йшли цим шляхом, намагаючись відновити контроль над соціальним світом», — додає він. «З точки зору дизайну, звуковий брендинг може підштовхнути до залучення багатовимірного простору»
Тренд 7: Хаотичний максималізм
За словами Кеті Кленческі, засновника та креативного директора SMAKK, перехід від покоління Y (також відомого як Millennials) до покоління Z сильно вплинув на дизайн у цілому. «Міленіали були спрямовані на мінімалізм, але тенденції дизайну, які визначають покоління Z, — це чиста теорія хаосу, яка поєднується з максималізмом».
Минулого року бренди всього спектру перейняли цей стиль дизайну в кампаніях і брендингу. «І те, що ми бачимо далі, — це версія цього, яка переосмислює візуальну історію з процвітанням пронизаного ностальгією максималізму»
«Від зародження цифрового дизайну 1990-х до оновлених дизайнів, натхненних народним мистецтвом і спадщиною предків, ця тенденція передбачає до інтеграції кількох стилів дизайну одночасно»
Тенденція 8: Екологія
Щороку креативні лідери передбачають, що потреба в стійкості стане головною тенденцією наступного року. Але у 2023 році, здається, з’явилася нова гострота та бажання продовжити практичні рішення, а не «зелені» дії.
«Одна річ, яку ми дуже підтримуємо в тренді 2023 року, — це те, що бренди та дизайнери приділяють більше уваги фізичному досвіду, як частині загальної ідентичності бренду», — говорить Денні Міллер, засновник і креативний директор High Tide. «У зв’язку з цим ми очікуємо зростання використання екологічних матеріалів і продуктів, які піддаються біологічному розкладанню. Не просто використання перероблених матеріалів, а й вихід за рамки цього й використання пластикових альтернатив, які повністю біологічно розкладаються та безпечні для навколишнього середовища".
Отже, як це виглядає на практиці? Такі бренди, як Seed, подають гарний приклад, використовуючи для пакування міцелій – грибний грибок – замість паперу чи пластику», – каже Денні. «Haeckels – ще один бренд, який нещодавно почав співпрацю з Shellworks, компанією. Shellworks — це компанія, яка створює повністю біорозкладані пластикові альтернативи. Посудини, які вони розробили для нової лінії догляду за шкірою Геккеля, називаються Vivomer, повністю виготовлені з бактеріального полімеру, який на 100% можна компостувати менш ніж за рік, незалежно від того, куди потрапить матеріал. Він також легший за скло, тому ще більше зменшить вуглецевий слід під час транспортування».
Тренд 9: Зберігайте спокій і продовжуйте
Еллен Манро з BrandOpus: «З огляду на стільки глобальних і локальних змін за останні кілька років, люди шукають трохи стабільності. У ці часи невизначеності бренди прагнуть розвиватися емоційне тяжіння, яке вони мають, зберігаючи лояльність і пропонуючи джерело спадкоємності.
«Криза вартості життя змусила багатьох із нас переглянути свій вибір способу життя. Домінуватиме функціональний та ефективний дизайн із меншим простором для легковажних. Сильну, впевнену типографіку можна буде побачити в поєднанні з чесною та справжньою фотографією».
Але Еллен передбачає, що буде й зворотний бік. Оскільки кількість страйків та протестів населення невпинно зростає, вона вважає, що в дизайні також буде переважати бунтарський дух. Трафаретний шрифт, написи вручну та сміливі заяви. Стилі, схожі на предмети, що виробляються в невеликих масштабах».
Тренд 10: Сумніви щодо брендингу
Філіп Кох, директор зі стратегії Without, вважає, що однією з найбільших проблем, з якою зіткнуться графічні дизайнери у 2023 році, буде суспільний цинізм. «Брендинг, який вже неправильно розуміється громадськістю як безглузда графіка або як шкідливий споживацький вплив буде сприйматися з підвищеною підозрою, особливо аудиторією, яка стикається з кризами на всіх фронтах».
Звичайно, Філіп не погоджується. «Брендинг — це несерйозно», — стверджує він. «Дизайн розв'язує проблеми, а наша робота може мати фундаментальний вплив, роблячи досвід смачнішим, здоровішим і кориснішим.
«Наприклад, проєкт, на тему шкільного харчування, який тільки-но реалізовується. Звичайно, візуальні ефекти, графічні елементи, переконливий копірайтинг, привабливі фото це все круто. Але ключова основа бренду – це пропозиція, яку ми створили разом із нашими клієнтами, школами та їхніми учнями: модульний, масштабований підхід до меню, послуг і додатків, який не лише скорочує витрати та заощаджує кошти, але забезпечує дітей поживною їжею."
Урок? «Дизайн бренду та ідеї, які його ґрунтують, не просто незамінні, а можуть стати рішенням. Просто не називайте це брендингом».
Переклад: Дарина Ковальова
Джерело
💬 Дизайн-чат
