Стилі у графічному дизайні: особливості та приклади

Графічний дизайн — динамічна область, яка відображає зміни, що відбуваються в суспільстві: від культурних течій до технологічного прогресу, а стиль — це унікальний підхід до комунікації з аудиторією. 

Світ графічного дизайну постійно змінюється - від хитромудрого модерну початку XX століття до трендових стилів, які оточують нас сьогодні. 

У статті ми вивчимо, як історичні події, технологічний прогрес та культурні зрушення формували різні стилі графічного дизайну у минулому та продовжують формувати їх сьогодні.

Що таке стиль у графічному дизайні

Стиль – це унікальний підхід до комунікації з аудиторією. Кожен стиль доносить до людей повідомлення за допомогою кольорів, композиції, шрифтів, зображень та інших зорових елементів.

Які фактори впливають на формування та розвиток стилів:

• Культурний контекст: Традиції, вірування та соціальні норми багато в чому визначають естетичні уподобання. Кольори, символи та образи відображають суспільні цінності та ідеї.
• Технології: З розвитком технологій спектр інструментів, доступних дизайнерам, постійно розширюється: від друкарського верстата до найновіших сервісів ШІ. 
• Художні течії: Історичні та сучасні художні рухи надихають графічних дизайнерів. Кожна з них відкриває нові підходи та техніки.

1. Модернізм

Модернізм – це не конкретний стиль, а цілий напрямок, що знаменує собою зрушення у бік абстракції, спрощення та відмову від хитромудрих, орнаментальних стилів, які йому передували.

На початку XX століття дизайнери та художники прагнули відійти від традиційних форм та умовностей, віддаючи пріоритет функціональності, ясності та простоті. 

В основі модернізму лежало переконання, що дизайн повинен відбивати дух епохи, у тому числі стрімкий прогрес у промисловості та технологіях.

У цей період зародилися такі рухи, як Баухаус, швейцарський стиль та мінімалізм. Ми докладно розглянемо їх нижче.

Характерні риси модернізму

• Шрифти без засічок: Чисті, розбірливі гротески прийшли на зміну декоративним засічкам минулого, змістивши акцент на читабельність і сучасний вигляд.
• Геометричні форми: Базові геометричні форми, такі як круги, квадрати та трикутники, допомагають створювати абстрактні, функціональні дизайни.
• Сітки: Вони дозволяють структурувати та вирівнювати елементи, роблячи лейаут логічним і впорядкованим.
• Контрастні кольори: Яскраві, контрастні поєднання кольорів привертають увагу та створюють візуальний інтерес.

Надихаючі приклади

• Школа Баухаус: Була заснована у 1919 році. Викладачі та студенти створили безліч культових робіт, віддаючи пріоритет функціональності та спрощеним формам.
• Швейцарський стиль: Відомий як міжнародний друкарський стиль. Основні елементи – сітки, шрифти без засічок та фотографії. 
• Айдентика для IBM Пола Ренда: Робота Ренда – яскравий приклад модерністського дизайну з чистими лініями, яскравими кольорами та культовим логотипом, який досі залишається актуальним.

2. Баухаус

Стиль Баухаус зародився в однойменній школі, яка працювала у Німеччині у першій половині XX століття. Вона була створена Вальтером Гропіусом як відповідь на декоративні надмірності ар-нуво (або модерну; не плутати з модернізмом!). Дизайнери відчували, що такий підхід більше не відповідає соціальним та технологічним потребам епохи.

‍В основі стилю Баухаус лежить концепція «форма слідує за функцією» — цей принцип ставить в основу завдання дизайну, а не естетику.

Баухаус об'єднав мистецтво, ремесло та технології, щоб створювати функціональні та доступні продукти для масового виробництва. Його головна мета полягала у служінні суспільству.

Характерні риси стилю Баухаус

• Геометричні форми
• Чисті лінії
• Обмежена палітра кольорів, первинні кольори (червоний, жовтий, синій)
• Читабельні шрифти без засічок

Надихаючі приклади

• Шрифт Universal Герберта Байєра: Створений Байєром геометричний гротеск – втілення функціональності та простоти. Одноманітність гліфів і відсутність великих букв були радикальними рішеннями на той час.
• Виставкові плакати Баухауса: Яскраві кольори, геометричні форми та асиметрія – ці постери відрізнялися візуальною гармонією та простотою і служили засобом вираження естетики Баухауса.
• Меблі Марселя Бройєра: Стілець Wassily (за легендою він названий на честь Кандинського) є прикладом того, як ідеали Баухауcа застосовувалися за межами графічного дизайну.

3. Мінімалізм

Головний принцип мінімалізму – простота. Його коріння сягає початку XX століття, але мейнстримом цей стиль став лише у 1960-х роках. Ідея полягає в наступному: ми повинні залишити в дизайні лише найнеобхідніше, щоб покращити досвід користувачів та зробити своє послання більш чітким та зрозумілим.

Культовий дизайнер Дітер Рамс сказав: "Хороший дизайн – це якнайменше дизайну". Його підхід до роботи та філософія багато в чому сформували сучасний мінімалізм.

Мінімалістський стиль підвищує прозорість комунікації та допомагає створити сучасну естетику. Негативний простір, колір та типографіка стають тут найважливішими інструментами для ефективної передачі інформації.

Характерні риси мінімалізму

• Простота: У центрі уваги лише основні компоненти.
• Чисті лінії та негативний простір: Велика кількість повітря і чітких ліній допомагає привернути увагу до основних компонентів.              
• Обмежена палітра кольорів: Не відвертає увагу і дозволяє зберегти концентрацію.
• Проста, часто масивна типографіка: Відсутність надмірностей і декоративних деталей – запорука ефективної комунікації.

Надихаючі приклади

• Брендинг та продуктовий дизайн Apple: Компанія Apple славиться мінімальним підходом: від елегантного дизайну продуктів до лаконічних рекламних макетів.
• MUJI (японський ритейлер) - ще один приклад мінімалізму в продуктовому дизайні, брендингу та рекламі. Їхній підхід — прості природні фони з акцентом на продукт і мінімум тексту.
• ETQ Amsterdam: Мінімалістичний бренд одягу та взуття, що виділяється у світі моди своєю простотою та орієнтацією на якість.

4. Арт-деко

Ар-деко — стиль, що відрізняється багатими геометричними орнаментами та монументальністю, виник на початку XX століття і досяг розквіту у 1920-х роках. Зародившись у Франції, він швидко поширився по всьому світу, вплинув на архітектуру, дизайн інтер'єрів, моду і, що особливо важливо, на графічний дизайн. 

Ар-деко – втілення розкоші, гламуру та достатку 20-х.

Нова естетика відбивала технологічний прогрес та оптимізм, що панує у суспільстві після Першої світової війни. У цей період намальовані від руки плавні лінії ар-нуво поступилися місцем геометрії та суворості ар-деко.

Характерні риси ар-деко

• Геометричні форми: Ар-деко славиться використанням сміливих, найчастіше незграбних геометричних форм, таких як трикутники, прямокутники та зигзаги.
• Насичені кольори: На відміну від мінімалістичної палітри кольорів, яка часто зустрічається в сучасному дизайні, ар-деко характеризується глибокими і яскравими кольоровими рішеннями.
• Розкіш і гламур: Цей стиль випромінює атмосферу розкоші, тут часто можна зустріти глянсові поверхні, металеві відтінки (золото та срібло) та химерні зображення.
• Симетрія: Баланс і симетрія - ключові принципи ар-деко, вони допомагають створювати впорядковані та гармонійні композиції.

Надихаючі приклади

• Кіноафіші 1920-х і 1930-х років: Багато класичних кіноафіш цієї епохи відрізняються стилізацією та геометричними візерунками, характерними для ар-деко.
• Емпайр-стейт-білдинг і Крайслер-білдинг: Культовий декор цих будівель послужив джерелом натхнення для створення незліченних дизайнів у стилі ар-деко, включаючи плакати та обкладинки книг.
• Обкладинки журналів Vogue: У 1920-х і 1930-х роках обкладинки журналів Vogue часто оформлялися в стилі ар-деко: сміливі лінії, симетрія та гламурна естетика.

5. Поп-арт

Ви, напевно, бачили портрети Мерлін Монро в неонових відтінках або культові банки з супом Campbell, створені Енді Уорхолом. Це квінтесенція поп-арту! Стиль виник у середині XX століття, кинувши виклик традиційному образотворчому мистецтву.

Відправною точкою поп-арту стала поява технологій масового виробництва. Художники та дизайнери перетворювали звичайні споживчі товари на арт-об'єкти, розмиваючи межі між рекламою та образотворчим мистецтвом!

Рух зародився в 1950-х роках у Великій Британії, а пізніше набув поширення в США. Ця епоха зробила створення творів мистецтва доступним широкому загалу. Вона змінила громадську думку про те, яким може бути мистецтво.

Характерні риси поп-арту

• Яскраві контрастні кольори привертають увагу та викликають емоції.
• Використання образів масової культури з телебачення, реклами, коміксів, і навіть предметів повсякденного побуту.
• Іронія та сатира: Художники та дизайнери часто звертаються до гумору, іронії та пародії, щоб висловитися щодо сучасної культури та суспільства.
• Прості масивні лінії та форми роблять стиль легко пізнаваним і незабутнім.

Надихаючі приклади

• Банки з супом Campbell Енді Уорхола: Ця знакова серія робіт Уорхола кардинально змінила уявлення про те, що можна вважати мистецтвом.
• Комікси Роя Ліхтенштейна: Ліхтенштейн перетворив сцени з коміксів на повноцінні витвори мистецтва, використовуючи первинні кольори та точки Бен-Дея, характерні для коміксів 1960-х років.
• Обкладинки альбомів гурту «Бітлз»: Обкладинки альбомів Бітлз у стилі поп-арт, зокрема Revolver та Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, подолали розрив між поп-музикою та мистецтвом.

6. Швейцарський стиль

Швейцарський стиль, також відомий як Міжнародний друкарський стиль, з'явився у 1950-х роках у Швейцарії. Основна увага приділялася друкарні, сіткам та «чистій», зручній для сприйняття естетики.

Такі дизайнери, як Йозеф Мюллер-Брокманн і Армін Хофманн, прагнули відійти від хитромудрого, орнаментального дизайну початку XX століття (ар-деко та ар-нуво). 

Вони просували ідею універсального графічного виразу у вигляді структурованих лейаутів і шрифтів без засічок.

Представники цього стилю вважали, що дизайн має бути максимально ефективним та чітким. Швейцарці відомі своєю схильністю до точності та порядку!

Характерні риси швейцарського стилю

• Системи сіток для впорядкованого розташування тексту та зображень.
• Читабельні шрифти без засічок, наприклад, Helvetica, розроблена швейцарськими дизайнерами.
• Прості фотографії без надмірної обробки забезпечують чітку комунікацію.
• Асиметричні лейаути підтримують візуальний інтерес та баланс.

Надихаючі приклади

• Шрифт Helvetica: Макс Мідінгер та Едуард Хоффманн створили Helvetica у 1957 році й з того часу цей нейтральний гротеск фактично став синонімом швейцарського стилю. Багато дизайнерів використовують його і сьогодні!

7. Психоделічний стиль 

Основа психоделічного стилю – яскраві соковиті кольори, сюрреалістичні візуальні образи та дивовижні візерунки. Він є результатом культурного зсуву кінця 1960-х. 

Психоделіка відбиває контркультуру і музику тієї епохи, яку сильно вплинуло поширення заборонених речовин і прагнення глибшого розуміння себе й навколишнього світу.

• Цей культовий плакат для серії концертів Бетховена — яскравий приклад швейцарського стилю.
• Плакати Національного туристичного бюро Швейцарії: Ці плакати, виконані у швейцарському стилі, чітко та швидко доносять інформацію до аудиторії.

Характерні риси психоделічного стилю

• Яскраві насичені кольори, які різко контрастують, чинячи сильний вплив на глядача.
• Складні закручені візерунки та абстрактні форми, що імітують галюцинації.
• Намальовані від руки написи: Унікальний, стилізований і часто спотворений леттеринг робить текст інструментом художнього вираження.
• Сюрреалістичні образи, схожі на сни чи елементи колажу, викликають відчуття зміненої свідомості.

Надихаючі приклади

• «Жовтий підводний човен»: Мультиплікаційний фільм 1968 року та рекламні матеріали до нього демонстрували яскраві, сюрреалістичні пейзажі та персонажів.
• Ці художники відомі своїми концертними афішами для таких гуртів, як The Grateful Dead і Jefferson Airplane.
• Обкладинки альбомів "Axis: Bold as Love" Джімі Хендрікса і "Disraeli Gears" групи Cream – культові приклади психоделічної графіки.

8. Постмодернізм

Більшість художніх рухів починаються як бунт проти існуючого стану речей. І постмодернізм не є винятком. Цей напрямок (не стиль, а сукупність течій, об'єднаних загальними ідеями) став відповіддю суворі норми модернізму.

Постмодернізм вбирав у собі елементи різних стилів і прагнув зруйнувати бар'єри між «високим» і «низьким» мистецтвом.

Ця епоха характеризується відмовою від мінімалізму та прийняттям складності, протиріч та різноманітності. Дизайнерам набридли модерністські правила та норми, і вони вирішили використати нові технології для розкриття свого творчого потенціалу!

Характерні риси постмодернізму

• Еклектична типографіка: Постмодерністський дизайн часто поєднує різні стилі, розміри та орієнтацію шрифтів і відступає від суворих сіток модернізму.
• Грайливість та іронія: У такому дизайні присутні гумор та елемент несподіванки, що кидають виклик традиційним підходам та очікуванням аудиторії.
• Пародія: Різні стилі та історичні образи поєднуються, створюючи твори, що пародують вже існуючі витвори мистецтва.

Надихаючі приклади

• Група «Мемфіс», заснована в 1981 Етторе Соттсассом, знаменита своїми барвистими товарами для дому. Їхні грайливі, еклектичні продукти кидали виклик умовностям тогочасного дизайну.
• Вольфганг Вайнгарт – "батько" друкарні Нової хвилі або Швейцарського панку. Він знехтував традиційними сітками та продемонстрував нову графічну свободу.
• Тибор Кальман та його компанія M&Co: Використовував візуальну іронію та фотомонтаж, щоб привернути увагу до соціальних проблем. Приклади робіт – обкладинка альбому Talking Heads Remain in Light і журнал Colors.

9. Бруталізм

Бруталізм прийшов у графічний дизайн з архітектури в середині XX століття як реакцію чистоту і передбачуваність модернізму.

Для бруталістського стилю характерні неакуратна типографіка, асиметричний лейаут, монохромні або контрастні поєднання кольорів. Простір часто заповнений графічними елементами та фотографіями, що перекривають один одного. Повна зневага до правил!

Тут не йдеться про гармонію чи простоту використання. Бруталізм кидає виклик нашому сприйняттю та викликає сильну реакцію. Він схожий на психоделіку, але більш гранжовий.

Це спосіб зруйнувати цифрове місце, надавши йому серйозний реалізм. Бруталізм ознаменував собою відхід від бездоганності у бік грубого, необробленого зовнішнього вигляду, що кидає виклик загальноприйнятим уявленням про красу.

Характерні риси бруталізму

• Монохромні або контрастні поєднання кольорів, часто чорний, білий і сірий в комбінації з яскравими кольоровими акцентами.
• Груба друкарка: Великі спотворені шрифти, які привертають увагу.
• «Голий» дизайн: Як і в бруталістській архітектурі, «кістки» дизайну, наприклад, сітка, часто залишаються видимими.
• Асиметричний лейаут: Відхід від традиційних збалансованих лейаутів, перевага надається непередбачуваному та динамічному розташуванню елементів.

Надихаючі приклади

• Обкладинки Bloomberg Businessweek: Під керівництвом креативного директора Річарда Терлі обкладинки журналу стали прикладом бруталізму з масивними шрифтами та зухвалим оформленням.
• Мерч Каньє Веста для альбому "Life of Pablo" відрізняється мінімалістичним грубуватим дизайном, "сирими" шрифтами та зображеннями.
• Веб-сайт Balenciaga – приклад бруталістського підходу: його відрізняють сміливі контрасти, мінімалізм та функціональність.

10. Плоский дизайн

Поява плоского дизайну пов'язана з поширенням смартфонів. Дизайнери перейшли до більш простої та універсальної естетики. Завдяки цьому сайти почали завантажуватись швидше, а використовувати їх стало простіше.

Пріоритетне значення тут мають юзабіліті, мінімалізм та ясність, ми прибираємо непотрібні деталі, щоб зосередитись на функціональності.

Цей рух почав набирати обертів у 2010-х, коли такі великі компанії, як Microsoft та Apple, впровадили плоский дизайн у свої операційні системи. Сьогодні ми часто можемо зустріти цей стиль у брендингу та дизайні логотипів (тільки погляньте на редизайни останніх років!).

Характеристики плоского дизайну

• Простота: Прості елементи, типографіка та плоскі кольори.
• Функціональність: Всі елементи служать чіткою метою, підвищуючи зручність використання.
• Яскраві контрастні кольори роблять дизайн візуально привабливим.
• Масивні мінімалістичні шрифти збільшують читабельність.
• Сітки та різноманітність негативного простору допомагають створити збалансований, цілісний дизайн.

Надихаючі приклади

• Інтерфейс Windows 8 від Microsoft, складений із простих, барвистих плиток, знаменує собою перехід від скевоморфізму до плоского дизайну.

Поява цього стилю стала поворотним моментом у філософії цифрового дизайну. Онлайн-платформи почали фокусуватись на унікальному зовнішньому вигляді цифрового простору, а не на імітації об'єктів фізичного світу.

11. Сучасний графічний дизайн

Сучасні стилі формуються прямо тут і зараз. Все довкола вас сучасно - паковання ваших улюблених брендів, афіші заходів, логотипи!

• iOS 7 від Apple представила плаский дизайн широкої аудиторії. Компанія відмовилася від реалістичних іконок на користь схематичніших, спрощених іконок.
• Material Design від Google: Попри тіні та імітацію глибини, візуальна мова Google багато в чому спирається на принципи плоского дизайну.

Сучасний дизайн визначається поточними тенденціями, технологіями та культурними зрушеннями. Ми стоїмо на порозі AI-революції, тому зараз саме час звернути увагу на те, як змінюється візуальна комунікація.

Характерні риси сучасного дизайну

• Велика, часто експериментальна типографіка допомагає привернути увагу та заявити про себе.
• Яскраві контрастні кольори, а також нестандартні поєднання кольорів дозволяють виділитися і викликати певні емоції.
• Поєднання цифрових та традиційних технік, наприклад, цифрової графіки та елементів, намальованих від руки, створює багатогранний візуальний досвід.
• Екологічність та усвідомленість: Дизайн відображає проблеми сучасного суспільства.

Надихаючі приклади

• Роботи Джесікі Уолш відрізняються сміливим використанням кольору та форми, поєднанням традиційних та цифрових технік, що дозволяє розширити межі сучасного дизайну.
• Графіка Pentagram: Відома дизайн-студія створює імерсивні простори за допомогою трендової друкарні та інтерактивних елементів.
• Логотипи та постери Аарона Дрепліна: Дизайнер використовує товсті лінії, яскраві кольори та прості форми для створення вражаючих дизайнів, які знаходять відгук у широкої аудиторії.

Експериментуйте з різними стилями

Графічний дизайн — динамічна область, яка відображає зміни, що відбуваються в суспільстві, і формує глобальну візуальну мову.

Щоб вибрати відповідний стиль:

• Визначте мету бренд : Дизайн повинен відповідати ідентичності бренду, аудиторії та основним цінностям.
• Вивчіть тренди та пошукайте надихаючі референси: Щоб дизайн тривалий час залишався актуальним, необхідно знайти правильний баланс між сучасною модою та класичними підходами.
• Експериментуйте з різними стилями, щоб знайти найкраще рішення.

Так ви зможете створити дизайн, який не тільки виділить бренд із натовпу, але й відображатиме його цінності та резонуватиме з аудиторією.