Bauhaus — это самая первая в школа дизайна в мире, которая просуществовала всего около 14 лет, с 1919-1933 гг. Большинство современных школ дизайна сегодня едва ли могут заработать себе репутацию в этот промежуток времени, но школа Баухаус была в авангарде дискурса во время своего существования и даже 100 лет спустя!
Bauhaus был основан Вальтером Гропиусом в Веймаре, позже переехал в Дессау, а затем в Берлин. За короткий срок школа приобрела прочную репутацию, ее идеи влияют на людей за пределами школы, ее местоположения и времени. И при всем несомненном величии своих учителей, Баухаус оказал огромное влияние на архитектуру и дизайн во всем мире.
Баухаус был идеей. Только идея способна так широко распространяться. Мис ван дер Роэ
Баухаус , несомненно, был одним из самых значительных движений в мире.
Истоки движения Баухаус
Бум инженерии и технологий в Европе в 19 веке привнес чувство гибели и мрака в статус искусства. Художники и интеллектуалы разделили растущую озабоченность по поводу того, что быстрое развитие технологий и инженерии привело к эрозии таких разнообразных ремесел, как ткачество, гончарное дело, скульптура и архитектура. Эти ремесла скоро будут механизированы, что приведет к более дешевым и эффективным затратам на производство. Подобные опасения способствовали развитию движения искусств и ремесел .
Джон Раскин и Уильям Моррис были видными среди англичан, которые предупреждали о последствиях этой исторической трансформации для искусства. Оба мужчины стремились к ориентированному на человека возрождению мастерства в ответ на унизительные эффекты механизации и предлагали общее возвращение к ремеслам, подчеркивая большую культурную ценность традиционного мастерства.
Художественный «вызов индустриализации» распространился по Европе и был с энтузиазмом воспринят в Германии. В этом духе группа ведущих художников, мастеров и архитекторов вместе с педагогами, промышленниками и политиками объединила свои силы для создания организации под названием Deutscher Werkbund в 1907 году. Werkbund определила проблемы будущего искусства в промышленно развитом мире и искал решения в срочном порядке. Но цель организации несколько отличалась от цели первых британских реакционеров: они не верили в наивное возвращение к традиционному мастерству. Вместо этого они приняли индустриализацию.
Werkbund призвал к единству между искусством, ремеслами и современной технологией, с бескомпромиссным акцентом на качестве проектирования промышленно производимых объектов. Они проводили встречи и конференции по всей Германии, обсуждая свои цели с общественностью. Организация оставалась активной до Первой мировой войны, которая существенно приостановила их программу. Однако их идеи прочно укоренились благодаря видению одного из членов.
Веймарский Баухаус
В 1919 году, после службы в войне, член Werkbund и архитектор Вальтер Гропиус был назначен директором Веймарской школы изящных искусств Великого герцога Саксонии. Гропиус был общественным деятелем и уважаемым интеллектуалом среди многих немецких культурных и художественных групп того времени. Город тогда и сейчас был тихим и консервативным, с богатым культурным наследием. Веймар является домом для Гете и Шиллера и одноименной с республикой де-факто, созданной здесь после ноябрьской революции 1918 года .
Гропиус ввел новаторскую учебную программу в школу: преподавание живописи, ремесел и современных производственных технологий должно было объединиться, превратив ученика в радикально новый тип художника-ремесленника, обладающего навыками для творчества в современном индустриальном обществе. С этой целью он объединил школу изящных искусств и местную школу ремесел, назвав новое учреждение Staatliche Bauhaus Weimar или просто Баухаус.
В манифесте Баухауза Гропиус писал, что его цель состояла в том, чтобы «создать новую гильдию мастеров, свободную от разделяющих классовых претензий, которые пытались воздвигнуть гордый барьер между мастерами и художниками!» Название «Баухаус» вызвало термин « Баухюттен» - средневековые гильдии в Германии, которые защищали и передавали традиционные ноу-хау каменщиков, мастеров, художников-витражистов и других ремесленников. В этом духе Лионель Фейнингер черно-белая гравюра на дереве «Собор социализма» была использована в качестве обложки манифеста Баухауса. Архитектура, и особенно архитектура европейских соборов, была ярким примером в истории действительно сложного вида искусства, в котором многие ремесленники сотрудничали на протяжении десятилетий, где яркие запрестольные образы объединяли живопись, скульптуру и столярные изделия.
Романтизация образа совместного и бесклассового союза ремесленников, строящих общее будущее, была преднамеренной. Откровение Гропиуса заключалось в том, что стало необходимо изъять искусство из рук богатого меньшинства и передать его по наследству простому человеку; это был божественный долг современного художника, и он под влиянием священника вел других к своему утопическому видению. Видение Гропиуса отражает общее и широко распространенное переосмысление культурных ценностей после катастрофы Первой мировой войны.
Одним из первых мастеров формы был швейцарский художник-экспрессионист и педагог Иоганнес Иттен , квазирелигиозный мистик магнетической личности. Иттен задумал Vorkurs или подготовительный курс в Баухаусе, революционный для своего времени и обязательный для всех студентов.
Вместо того, чтобы начинать традиционным способом - изучать великих художников прошлого - студенты, проходящие этот курс, «разминаются», выполняют медитативные дыхательные упражнения, прежде чем экспериментировать с формами, текстурами, цветами и тонами. Распространенным упражнением было «испытать» различные формы, искривляя тело в форму, ощущая «сущность» квадрата, круга или треугольника.
Студентам было предложено выразить своего внутреннего художника через направление своего детского гения, аспект их творческой личности, наиболее достойный сохранения. Это важное и в высшей степени экспериментальное художественное обоснование напоминает то, что сегодня характеризует основные курсы в художественных школах, что свидетельствует о влиянии Иттена на художественное образование. Пауль Клее и Василий Кандинский вскоре приедут в Баухаус, чтобы вместе с ним вести свои базовые курсы.
Йоханнес Иттен был человеком, который «с уверенностью знал, что его озарение имело глобальное значение в преподавании искусства». Он разработал собственную теорию цвета, следуя традициям Гете; он следовал эзотерической персидской религии, известной как Маздазнан , и, естественно, имел склонность делать помощников из своих учеников. Движение Баухаус начало расцветать под его влиянием, поскольку оно охватило его уникальный стиль экспрессионизма.
Еще одним влиятельным членом движения Баухаус был Оскар Шлеммер , немецкий художник, которого больше всего помнят по работе в театре. Его разнообразные навыки позволили ему преподавать рисунки, скульптуру по камню, резьбу по дереву, металлу, витражи, настенную роспись и театральные мастерские. Человеческая фигура была его главным предметом, который он задумал как состоящий из основных геометрических форм. Его костюмы, созданные для широко известного «Триадного балета» (1922), являются поистине уникальным вкладом в творчество Баухауза, а сам балет столь же экспериментален. Театр Баухаус под руководством Шлеммера был, пожалуй, самым публичным аспектом школы, тем более что Триадический балет проводился по всей стране.
Пожалуй, самым известным новобранцем школы Баухаус был Василий Кандинский , русский юрист, ставший художником, уже хорошо известный, когда был принят на работу в июне 1922 года.
Кандинский произвел фурор во всем европейском мире искусства до войны, когда он участвовал в группе экспрессионистов Der Blaue Reiter , будучи одним из основателей и редактором журнала группы. В своем эссе 1912 года «О духовном в искусстве» Кандинский заложил теоретические основы полностью абстрактного искусства. В нем он развил идею «внутренней необходимости» - метафизической отправной точки всех художественных усилий - и выступил за сдвиг в концепции искусства от простого «впечатления» мира к более музыкальным понятиям «импровизации».
Новаторское видение
Одним из важнейших факторов, способствовавших тому, что Баухаус стал чрезвычайно известным и выдержавшим испытание временем, был его фундаментальная философия интеграции искусства с ремеслами, а затем и с архитектурой. Баухаус объединил обучение искусству, которое считалось «элитным» обучением, с ремеслами - это было сделано впервые в мире и задумано как новая область обучения, называемая дизайном, как мы его знаем сегодня. Эта концепция единства визуальной материальной культуры была очень радикальной и авангардной для своего времени. Комбинация движения, которое распространилось в таких областях, в огромной степени способствовало его широкой репутации, поскольку оно просачивалось через текстиль, продукты, изобразительное искусство, скульптуру, мебель, театр и архитектуру.
Учебный план
Учебная программа Баухауза сосредоточена на массовом производстве товаров и на том, как дизайн может помочь в повседневной жизни. Это было сделано для того, чтобы добавить духа производимым продуктам и повысить социальную значимость искусства. Отказ от орнамента в пользу приоритета функции, во-первых, отразился в работах, выполненных учениками и мастерами Баухауза. Его подход к обучению охватывает взаимосвязь между искусством, ремеслами, обществом и технологиями. Это нивелировало иерархию, преобладавшую в искусстве с эпохи Возрождения. Школа Баухаус ввела общую базовую программу для первого года обучения, известную как «предварительный курс», который до сих пор используется в большинстве школ дизайна как «базовый» курс!
Баухаус как школа мысли
Баухаус был не просто физическим колледжем, он воплотился в школу мысли, которая была синонимом свободного духа, авангарда. Женщины в Баухаусе носили остриженные волосы и допускались в мастерские по металлу. Люди писали заглавными буквами. Во всем, что они делали в Баухаусе, было чувство игры - это хорошо видно по фотографиям вечеринок в Баухаусе, которые стали настолько популярными, что о них даже очень активно писали в прессе. Среди учителей и учеников царила легкость. Все это символизирует отход от традиционных взглядов на манеры и этикет.
Учителя и студенты
Учителей называли мастерами в Баухаусе, и это привлекало некоторых из лучших наставников в мире. Представьте, что Пауль Клее обучает элементам дизайна, Марселя Брейера - изготовлению мебели, а Кандинский - абстракции. Выдающиеся студенты преподавали в Баухаусе как молодые мастера, и они часто читали лекции приглашенных мастеров. Мастера жили в строгих современных резиденциях, спроектированных Вальтером Гропиусом в кампусе Баухауса, с мебелью Брейера; по сути, они жили видением.
Меня очень сильно вдохновила эта фотография и я не мог ее не отреставрировать и не сделать цветной.
Основатель и директора школы
Вальтер Гропиус был модернистским архитектором, и когда в 1919 году его попросили стать директором Великокняжеской саксонской школы искусств и ремесел в Веймаре, он превратил ее в Баухаус. Видение Гропиуса, его талант к связям с общественностью и информационная сеть побудили его пригласить некоторых из лучших художников и мастеров своего времени приехать и преподавать в школе. Однако со дня основания Баухаус он подвергался большой критике и проверке - Гропиус прошел через все это и нашел новые способы познакомить людей с этой новой философией и образом жизни.
В 1923 году Гропиус организовал огромную выставку работ студентов и преподавателей, а также несколько лекций об идеях современного мышления и жизни. Haus am horn - для этой выставки был спроектирован и построен образец дома. У Баухауза даже было собственное издание, чтобы документировать и делиться последними обновлениями школы. После выставки Гропиус получил государственное финансирование и спроектировал новый жилой кампус Баухаус в Дессау, где также была основана компания Bauhaus GmbH по продаже своей продукции.
Направление школы во многом зависело от директора, возглавлявшего институт. Возможно, это было очень освежающе, поскольку учебная программа регулярно обновлялась с учетом духа времени и будущих потребностей общества.
После Гропиуса руководителем школы стал архитектор Ханнес Майер. Он настаивал на идее «социального», поскольку многие продукты Баухауза уже становились доступными лишь для немногих, и поэтому возобновил создание продуктов, доступных для всех. Он ввел такие предметы, как фотография и городское планирование, как часть учебной программы и настаивал, чтобы художественному выражению в дизайне уделялось гораздо меньше внимания. Его коммунистическая манера поведения привела к радикализации студентов, которые вместе с Гропиусом подошли к университету и сняли его с поста директора.
Его сменил архитектор Мис ван дер Роэ, успешный и известный архитектор того времени. Во время его короткого пребывания в должности и возросшей политической активности в школе Баухаус произошли изменения. Учебная программа сместилась в сторону архитектуры. Она была менее экспериментальная, более условная, предварительный курс был удален, мастерские объединены, GmbH (товары школы) закрыли. В конце концов, кампус в Дессау также закрылся, и Мис продолжал управлять Баухаусом в Берлине на основе самофинансирования, пока не вмешалось гестапо, ненадолго заключило студентов в тюрьму и запечатало его.
Последствия Баухауза
Большинство магистров и студентов Баухауза иммигрировали в Соединенные Штаты и поступили в ведущие институты. Гропиус и Брейер преподавали в Гарварде, Альберсы - в колледже Блэк-Маунтин, а затем в Йельском университете; Мис поступил в Технологический институт Иллинойса; Байера в Аспенский институт; и Мохой-Надь в Новом Баухаусе в Чикаго. Они активно пропагандировали баухаузские методы в своей новой среде. Многие еврейские студенты Баухауза поехали в Израиль и внесли свой вклад в создание «Белого города» - где сегодня в Тель-Авиве возвышается более 4000 зданий в стиле Баухаус.
Идея объединения колледжа с чувством общей цели и общих идеалов - создание сильной идеологии, которая может транслироваться и выходить за пределы невидимых аспектов университетского городка, учебной программы и диалогов, - это урок для всех школ дизайна сегодня и в будущем. С Баухаусом можно связать и сегодняшнюю реальность - как дизайн и жизнь могут стать синонимами, как все школы сталкиваются с одними и теми же проблемами, пытаясь привлечь лучших учителей, сталкиваясь с проблемами бюрократии, но при этом непреклонными в своем видении. Будь то Имс, вдохновленный Баухаусом при написании отчета о дизайне Индии для создания Национального института дизайна, или совсем недавно группа дизайнеров, объединившаяся для концептуализации Института Design Village, Баухаус, несомненно, оказал влияние и вдохновил.
Искусство должно быть строительным
«Конечная цель всего искусства - строительство!» Вальтер Гропиус высказал свою точку зрения с самого начала Манифеста Баухауса. Он утверждал, что искусство - это не профессия. Следовательно, архитекторы, скульпторы и художники должны вернуться к своему делу. Другими словами, художник и ремесленник - одно и то же. Сзади - моменты озарения за пределами человеческой воли, которые могут позволить творчеству превратиться из ручной работы в произведение искусства., - написал Гропиус в проспекте эмиссии. Вот почему он хотел воссоздать мастерство и стереть искусственный барьер между «благородными» художниками и «рабочими» мастерами. Он утверждал, что ради будущего строительства все художественные дисциплины должны объединиться в единое целое. Именно это он делал с Баухаусом. Это была амбициозная программа, направленная на освобождение художественного мира от собственной изоляции. В конце концов, он стал одним из самых влиятельных художественных течений в истории искусства. Трудно было представить, что такое движение легко приживется, например, в США. Но именно это и произошло. Сейчас невозможно прогуляться по любому американскому городу и не быть заинтригованным огромным влиянием Баухауса на его архитектуру.
Функциональность диктует форму
Основное правило Манифеста Баухауса состоит в том, что функциональность должна определять форму. Все дело в функциональности и уникальности продуктов. Также очень важно сделать вещи прочными и экономичными, одновременно выполняя их основные функции. С началом массового использования машин в то время производителям нужно было переосмыслить и воссоздать свое видение и будущие цели. Использование большого количества машин вместо людей могло негативно повлиять на творчество, но привело к положительным результатам, когда дело доходит до массового производства, и сэкономило много времени и денег.
Разумное использование пространства, материалов и денег
Это подводит нас к следующему очень важному вопросу Манифеста Баухауса - экономическому мышлению . Они хотели получить контролируемое финансирование, продуктивные трудоемкие проекты, точное использование материалов и свободное пространство. Все дело в разумном использовании ресурсов с учетом идеала безотходности.
Все новое, все время
Баухаус - это все о новых технологиях, новых материалах , новых способах строительства, новом подходе - всегда. Он подчеркивает движение вперед, сильный прогресс и постоянное развитие архитекторов, дизайнеров и художников, а также их работу. Развитие компаний приводит к постоянному открытию новых, необычных и удивительно интересных открытий. Баухаус также повлиял на развитие графического дизайна в начале 1920-х годов. До этого типографика была довольно обширной и насыщенной изображениями. Сам дизайн был чрезмерно украшен, поэтому была установлена новая система. Он перешел от строгой структуры к использованию большого количества негативного пространства и жесткого шрифта. Так родился новый дизайн .
Простота и эффективность
Нет необходимости в дополнительном (ненужном) украшении и украшении вещей. Они в порядке сами по себе. Все дело в так называемом органическом дизайне, раскрывающем природу предметов. Баухаус ценит чистоту форм, чистый дизайн и функциональность.
Или, лучше сказать, многофункциональность. Созданный продукт, будь то архитектурный проект , рукоделие, дизайн или произведение искусства, должен быть функциональным. Это должно быть его главной характеристикой. Все остальное вторично. Вопреки когда-то заветному украшению зданий как одной из главных целей изобразительного искусства.
Движение Баухаус было настроено очистить форму, сохраняя при этом художественную сторону, только гораздо более простую, чем это было раньше. Для этого архитекторы, художники и скульпторы должны изучить новый способ композиции , а это означает, что искусство должно быть возвращено в школы и мастерские.
Баухаус, безусловно, одна из самых известных художественных школ современности. Ей удалось успешно соединить изобразительное искусство и мастерство, и это слияние стало применяться в широком спектре архитектуры, дизайна, живописи, скульптуры, кино, фотографии и других изобразительных и исполнительских видов искусства. Некоторые из известных имен европейской арт-сцены в период между двумя мировыми войнами были частью этой художественной школы и движения. Были Василий Кандинский , Йозеф и Анни Альберс, Пауль Клее , Гунта Штольцль, Ласло Мохоли-Надь , Марианна Брандт и Людвиг Мис ван дер Роэ., среди прочего. Баухаус действовал в Веймере, Дессау и Берлине, и в каждом из этих городов происходил творческий обмен между учителями и учениками, за которым следовало разнообразие их художественных стилей. Все они были новаторами, авантюристами, творческими людьми и представили новую парадигму в художественном образовании.
В честь столетия Bauhaus Zara в 2020 году выпустила специальную коллекцию одежды.
Источники:
🙏🏻 Благодарю за внимание. Надеюсь этот материал был полезен для тебя.
⚡️ Не забудь подписаться на мой Facebook / Instagram / Telegram
Автор: Комаров Егор
