Motion-дизайн досі залишається відносно молодою дисципліною, яка стрімко зростає та розвивається разом із появою нових технологій і способів їх використання.
У цьому матеріалі ми розглянемо
- Що таке моушн-дизайн
- Як і коли він з’явився
- На якому етапі розвитку перебуває зараз
- І найважливіше — як додати рух до свого проєкту, щоб зацікавити аудиторію.
Що таке моушн-дизайн
Правда в тому, що моушн-дизайн досі залишається відносно молодою дисципліною, яка стрімко зростає та розвивається щодня — разом із появою нових технологій і способів їх використання.
Але перш ніж рухатися далі, варто визначити: моушн-дизайн — це мистецтво та ремесло оживлення дизайну (а ширше — брендів) за допомогою технік анімації.
Межа між анімацією та моушн-дизайном доволі розмита: вони тісно переплітаються й ефективно взаємодіють одне з одним.
Анімація у широкому розумінні — це про персонажів і їхні історії, які імітують реальні дії. Згадайте Бетті Буп, Міккі Мауса або Тоторо зі Studio Ghibli (2D), а також Вуді, Базза чи Моану (3D). Вони рухаються, демонструючи характер, змінюються, розвиваються — і цим розповідають історію.
Моушн-дизайн, своєю чергою, використовує дизайнерські інструменти з чітко окресленою метою. Його завдання — донести інформацію послідовно та ефективно, підсилити концепцію та візуальну мову проєкту. Це спосіб спростити комунікацію, стимулювати певну поведінку й мотивувати до дії.
Будь-який візуальний елемент — логотип, шрифт, зображення, ілюстрація чи іконка — може стати основою для моушн-дизайну. Ми можемо змінювати їхню форму, порядок, динаміку, щоб створити візуальний ритм, переходи, контрасти або просто привернути увагу. Це унікальне поєднання кінематографа, графічного дизайну та, звісно, анімації.
Моушн-дизайн — це інструмент, що має безліч важелів і варіантів подачі, які допомагають транслювати потрібне повідомлення. Завдяки цьому він є незамінним у соцмережах, музичних кліпах, новинах, оформленні спортивних та культурних подій, маркетингових кампаніях та інших (а можливо, й усіх) форматах масової комунікації.
Яким би не був результат, моушн-дизайн працює найкраще тоді, коли за ним стоїть стратегія — чітке розуміння того, як і чому повинні рухатися ті чи інші елементи.
Коротка історія моушн-дизайну
Ми не будемо влаштовувати нудну лекцію, але все ж вважаємо важливим показати, як моушн-дизайн пройшов шлях від авангардного мистецького експерименту до одного з головних інструментів вираження індивідуальності бренду.
Початок історії моушну — середина XIX століття. Саме тоді з’явилися перші аналогові носії: фліпбуки та зоотропи, які заклали фундаментальні принципи анімації.
З розвитком кінопроєкції й театру з’явилися митці на кшталт Оскара Фішингера, які експериментували з геометрією, абстракціями та музикою.
Справжній прорив стався у 1950-х — у добу розквіту кінематографа й реклами. Згадаймо культові титри Сола Басса для трилерів Альфреда Хічкока чи ефектні заставки до фільмів про Бонда 60–70-х. Там графіка й типографія гармонійно поєднувались із відеорядом і музикою, задаючи потрібний настрій із першого кадру.
У той час поза межами кіно брендинг залишався статичним: друкована реклама, білборди, максимум. Але з приходом телевізійної епохи все змінилося.
Телебачення, яке з’явилось у кожному домі, почало використовувати рух як ключовий принцип структурування контенту. Джингли та анімована графіка стали чимось буденним — будь-яка дитина 80-х чи 90-х згадає заставки MTV або логотип Nickelodeon. Моушн заполонив рекламні блоки, бо бренди зрозуміли: телебачення — ідеальний інструмент, щоб за кілька секунд охопити величезну аудиторію.
Не можна не згадати й спортивні трансляції. Моушн-дизайн там — невід’ємна частина досвіду. Лічильники, таймери, офсайди — усе це динамічно змінюється в реальному часі. А в матчах NFL і NBA — навіть статистика оновлюється завдяки багатокамерним трансляціям та RFID-чіпам на формі.
Після того як моушн закріпився на телебаченні, з’явився Інтернет. З самого початку ентузіасти намагалися змусити елементи рухатися, хоча це було дорого та повільно.
Від Adobe Flash і перших попап-банерів, через бум YouTube у середині 2000-х — до сьогоднішнього нескінченного діджитал-руху. Програмісти й креативники постійно шукали способи оживити контент і зробити його інтерактивним — і не дарма. Бо моушн — це не просто візуальний ефект. Це інструмент, що десятиліттями формувався, розвивався і віддзеркалював дух часу.
Життя у світі, зосередженому на русі
Реклама на YouTube. Рілси в Instagram. Анімовані заставки в додатках. Вебінтерфейси. Мікроанімації. Цифрові білборди. Усе навколо нас у русі!
З приходом Web 2.0 та розквітом соціальних мереж онлайн-контент став доступним майже кожному. Бренди стрімко почали інтегрувати цифрові точки дотику в досвід взаємодії з користувачами — поруч із традиційними каналами. Моушн-дизайн же став стандартом у маркетингу, сфері розваг та освіті.
У світі, де ми звикли дивитися на великий екран, тримаючи в руках маленький, моушн — уже не просто фішка, а необхідний елемент взаємодії.
Проте ми досі бачимо, як компанії згадують про свою візуальну мову руху лише тоді, коли їм потрібно створити разовий анімований контент. У результаті вони залишаються з набором статичних активів і не мають ані системи, ані чітких принципів, як вдихнути життя у свій бренд.
Якщо ви підходите до моушну лише з позиції статичного дизайну (бо, наприклад, терміново треба зробити рекламу), — вам буде складно трансформувати ДНК бренду в повноцінний інтерактивний досвід. Без потрібних «цеглинок LEGO» процес стає неефективним, і щоразу доводиться починати з нуля.
💡 Порада: поверніться до своєї стратегії й добре обдумайте, як передати її через рух. Почніть із головного — ідеї бренду.
Чому моушн — це потужний актив для бренду
Ми, як і раніше, переконані: статичні елементи бренду залишаються важливими. Вони допомагають привертати увагу, виокремлювати переваги продукту й доносити чіткі заклики до дії. Поліграфія досі жива, а веб і продуктовий дизайн все ще потребують візуальних пауз, аби передати глибокі сенси.
Але давайте чесно — ми живемо в надзвичайно гучному світі, де на кожному кроці нас атакує нескінченна кількість варіантів. Щодня ми споживаємо тонни контенту, проте навчилися швидко фільтрувати інформацію й вирішувати, що варте уваги, а що — ні.
Як би банально це не звучало, нам потрібно відчути зв’язок із тим, на що ми витрачаємо свій час.
І тут на авансцену виходить добре продуманий моушн-дизайн: він допомагає передати тонкі смисли, викликати емоції та встановити справжній зв’язок з аудиторією.
А як це працює? Все починається зі сторітелінгу.
1. Сторітелінг
Люди завжди цінували історії. Навіть такий простий, мінімалістичний перехід, як у ролику з кульбабою-логотипом Pairpoint, може викликати емоцію. Бренди, які вміють розповідати сильні історії (звісно, у поєднанні з якісним продуктом чи послугою), отримують суттєву перевагу над конкурентами.
Дослідження доводять: сторітелінг може підвищити сприйняту цінність продукту на вражаючі 2706%, а понад половина споживачів краще запам’ятовує історії, а не сухі факти.
Моушн дозволяє показати логіку, послідовність, розвиток — він буквально оживляє історію в реальному часі. Продуманий рух фокусує увагу, спрямовує погляд і веде за собою глядача.
Один із прикладів використання моушн-дизайну як інструменту сторітелінгу — ця анімація від студії VUCKO, яка демонструє, як прості форми, що рухаються по-різному, можуть викликати абсолютно різні відчуття.
2. Залучення
Більшість взаємодій із брендами відбувається в шумному, перевантаженому інформацією середовищі: соціальні мережі, вебсторінки з нескінченним скролом, стрімінгові сервіси, телебачення та міські вулиці, заповнені рекламою.
Практично кожен бренд створює активи саме для таких умов. Але контент заради контенту не працює — необхідно створити щось настільки захопливе, щоб людина зупинилась, перестала скролити й захотіла взаємодіяти.
Згідно з даними Ad Age, 33% глядачів припиняють перегляд відео вже після перших 30 секунд, 45% — після хвилини, а 60% — після двох.
Водночас останній звіт Wistia “State of Video” показує, що компанії й далі вважають відео високорентабельною інвестицією. Відеомаркетинг залишається однією з найефективніших стратегій для стимулювання продажів і залучення клієнтів.
І що цікаво: ця статистика справедлива і для коротких, і для довгих форматів. Особливо останні добре працюють як освітній інструмент. Тож ключ до успіху — не тривалість, а цінність контенту. І, звісно, він має бути чітко прив'язаний до бренду.
Вбудована аналітика дає компаніям додаткову перевагу — можливість оцінити ефективність відео в реальному часі. Метрики, на кшталт переглядів, коментарів, тривалості перегляду та точок відтоку аудиторії — це безцінний, а головне — безкоштовний фідбек. Відстежуйте їх обов’язково — не проґавте ці інсайти!
І наостанок: не розглядайте відео лише як спосіб швидко потрапити у стрічку користувачів. Люди реагують лише тоді, коли ви ділитеся чимось справді важливим, змістовним, корисним — або ставите питання, які їх зачіпають.
3. Запам'ятовуваність
І нарешті, але аж ніяк не менш важливо: моушн-дизайн має залишатися в памʼяті. Легко провести 20 хвилин у стрічці соцмереж, не запам’ятавши жодного поста. Але бренд, який виглядає, звучить і рухається, як Bolt — створений для того, щоб засісти у вас в голові надовго.
За даними Statista, споживачі запам’ятовують 95% повідомлення, якщо воно подане у відеоформаті, і лише 10% — коли у текстовому.
Моушн-дизайн — це про прості фрагменти інформації, подані у логічній, послідовній формі. Для порівняння: статичний дизайн подає всі рівні ієрархії в межах одного макета, спрямовуючи погляд глядача завдяки композиції та типографіці.
Оскільки користувачі живуть у постійному стані когнітивного перевантаження, вони інстинктивно тягнуться до зрозумілих і чітко структурованих повідомлень. І це можна (і треба!) використати на користь вашого бренду.
До того ж послідовна візуальна мова — це ще один ключ до впізнаваності. У багатьох нішах моушн досі залишається «сліпою плямою», тож у вас є шанс виділитися й запам’ятатися саме завдяки йому.
Сторітелінг, залучення й запам’ятовуваність — це три суперсили, які моушн-дизайн дарує брендам. Але як використати ці знання на практиці, щоб вирішити конкретні бізнес-задачі?
Ми вже розібралися, чому моушн-дизайн має бути частиною вашої стратегії. Але питання “що саме має рухатися і наскільки активно?” — поки що лишається відкритим.
Коротка відповідь: залежить від контексту. Але не переживайте — далі ми поділимося методом, який допоможе вам у цьому розібратися.
Скільки руху потрібно бренду?
Не кожному бренду потрібен комплексний моушн-дизайн. Для деяких продуктів і галузей більш доречним буде мінімалістичний, функціональний підхід.
ДНК вашого бренду та його щоденна взаємодія з аудиторією природним чином визначають, які елементи варто анімувати, щоб підсвітити ключові точки контакту. Деякі з них поки що можуть бути статичними, але мають потенціал посилити сторітелінг, запам’ятовуваність і залученість.
Погляньмо на яскравий приклад. Якщо є бренд, який використовує моушн на повну, це — Deezer.
Основою їхнього ребрендингу стала стратегічна ідея «Там, де музика оживає».
Айдентика Deezer неможлива без руху. У центрі повідомлення — любов до музики: вібрації, що мандрують у часі, переплітаючись в унікальні патерни.
Модульна візуальна мова побудована на видовжених формах, натхненних звуковими хвилями. Їх пульсуючий рух створює характерний настрій і динаміку. Така система однаково добре працює для Боба Ділана, Charli XCX чи Iron Maiden.
Центральний елемент айдентики — новий логотип у формі серця, який символізує любов до музики. Він пульсує і передає настрій конкретного жанру.
Втім, не кожному бренду потрібна така емоційно насичена комунікація. Саме тому ми рекомендуємо багаторівневий підхід, який враховує, де зараз знаходиться ваш бренд і куди ви прагнете його привести.
Рівень 1: Анімовані активи бренду
Почніть із бази. Логічний перший крок — сфокусуватися на ключових елементах візуальної ідентичності: логотипі, маскоті та/або шрифтах для заголовків.
Швидше за все, ці елементи створені з дотриманням чітких, статичних принципів дизайну. Ви знаєте їхнє походження, логіку кожного візуального рішення — а це означає, що вони вже є міцним фундаментом для подальших експериментів.
Анімація цих базових активів допоможе вам сформувати загальні принципи руху та стилістичні орієнтири. Як тільки ви знайдете варіант, який працює, у вас буде набір готових анімованих елементів, які можна застосовувати як вступ і завершення до довших відеороликів. Це забезпечить мінімальний рівень впізнаваності бренду в динаміці.
Хоч ми й рекомендуємо всім клієнтам вбудовувати цей базовий рівень руху в їхню айдентику, ще кращим рішенням буде старт із ширшим набором анімованих елементів. Це відкриє більше можливостей для масштабування — без додаткових витрат.
Висновок? Побудуйте з нуля надійну моушн-систему.
Рівень 2: Моушн-системи
Моушн-система — це спосіб, у який ідея вашого бренду втілюється в русі.
Почати слід із формування так званих принципів руху — набору характеристик, натхненних вашою бренд-стратегією. Саме вони стануть основою всього подальшого моушн-дизайну.
Спершу ці принципи можуть здаватися надто абстрактними. Але щойно ви побачите, як елемент «рухається правильно», згідно з вашими намірами — ви зрозумієте, що йдете вірним шляхом.
Наприклад, під час розробки моушн-системи для Faculty ми опиралися на такі принципи, як збалансованість, прямолінійність та світлість.
У підсумку ми отримали симетричні, наповнені світлом пульсації у різних відтінках, що розширюються з центру до країв.
Щойно ви виявите свої принципи у процесі тестування, вони почнуть задавати унікальні моделі поведінки — і зроблять ваш дизайн живим і відчутним.
Поведінка в моушні — це точна механіка, яку ви застосовуєте до кожного елемента айдентики: шрифтів, зображень, контейнерів, лейаутів тощо. Ви сформуєте власні правила для темпу, послідовності й характеру руху (easing). Якщо повернутися до кейсу Faculty, легко побачити, як згадані принципи можуть лягти в основу повноцінної системи візуальних активів.
Сприймайте моушн-систему як граматику бренду. Вона задає сенс і структуру, об’єднуючи окремі елементи в цілісне висловлювання. Це своєрідна червона нитка, яка зв’язує все — від логотипа і слогану до найменшої анімованої іконки.
Моушн-системи не бувають універсальними. Все залежить від того, в якому стані перебуває ваша айдентика. Комусь потрібно глибоке тестування, а комусь вистачить мінімального втручання.
Ми рекомендуємо переглянути всю айдентику або провести ребрендинг, щоби максимально чітко сформулювати вашу систему руху. Перевірена, узгоджена система, яку можна застосовувати в різних точках контакту, дає змогу створити сильні, послідовні правила — і підготуватися до наступного етапу: розробки рекомендацій.
Рівень 3: Моушн-рекомендації
Після того як ви проаналізували й свідомо розробили анімаційні формати, потрібні вашому бренду в ключових точках контакту, маркетингових матеріалах і на цифрових платформах, настав час зафіксувати все в одному чітко структурованому документі.
Цей гайд із моушн-дизайну має містити зрозумілі, доступні правила, що описують, як саме повинен рухатись ваш бренд.
Наявність таких рекомендацій допоможе і внутрішнім командам, і зовнішнім партнерам швидко зорієнтуватися у вашій системі — відчути її логіку, дотримуватися єдиних принципів і не "вигадувати велосипед".
У результаті це не лише посилить ваш бренд як систему, а й зробить її готовою до масштабування, адаптації та використання в найрізноманітніших контекстах.
Точки контакту, на які варто звернути увагу
Ми вже з’ясували, що сучасні бренди не можуть дозволити собі ігнорувати моушн-дизайн. Сьогодні є безліч форматів руху, які можна застосовувати у найрізноманітніших контекстах — і кожен із них здатен вирішувати свої, цілком конкретні задачі.
Анімація логотипа
Анімований логотип — це перевірений і ефективний спосіб додати бренду характеру та зробити його більш впізнаваним.
Яскравий приклад — заставка Netflix. Вона поєднує світлові та колірні ефекти, фірмовий звук "тудум", а також рух камери вперед, який буквально «втягує» глядача в контент. Це сучасна інтерпретація класичної заставки MGM із левом Лео, яку вмикали перед фільмом у кінотеатрі, щоб дати зрозуміти: щойно почнеться магія.
Це настільки сильна й чітка ідея для анімації логотипа, що на її основі можна вибудувати цілу моушн-мову бренду.
Brewbike — чудовий приклад бренду з милим і впізнаваним маскотом.
А для Sock ми створили цілу спільноту анімованих персонажів, які своїми грайливими рухами допомагають користувачам орієнтуватися в інтерфейсі та досліджувати інновації у світі фінансів.
Ще один сильний кейс — сова Дуо та інші персонажі Duolingo. Завдяки анімації вони оживають на екрані, перетворюючи взаємодію з брендом на веселий, доброзичливий і доступний досвід.
UI/UX
У світі, де бренди щодня запускають нові цифрові продукти, якісний UI/UX набуває особливої ваги — і його ефективність можна суттєво посилити за допомогою моушн-дизайну.
Анімовані, динамічні елементи спрямовують користувача, роблячи взаємодію більш плавною та інтуїтивно зрозумілою. Це можуть бути інтерактивні інфографіки, ефекти наведення або ж комбінації фірмових кольорів із рухом.
Мікровзаємодії вже настільки вкорінились у цифровому середовищі, що ми сприймаємо їх як щось звичне. Лайки, анімації підтвердження замовлення в інтернет-магазині, свайпи в Tinder — усе це додає досвіду взаємодії "людськості" та закріплює асоціації з брендом.
Насправді прикладів безліч — від абстрактних візуальних ефектів, що формують сенсорне сприйняття, до анімованих банерів, які спонукають аудиторію до цільової дії.
Фільм про бренд або запуск продукту
Ще один ефективний спосіб продемонструвати свою систему — короткі фільми, які передають бачення та позиціонування компанії.
Як уже згадувалося, моушн-дизайн допомагає спростити складну інформацію, роблячи бренд або продукт зрозумілішими для аудиторії.
Загалом існує два основні формати таких відео: концептуальні фільми та фільми про продукт.
Концептуальні фільми створюють настрій або атмосферу, з якою бренд прагне асоціюватися. Згадайте будь-яку рекламу парфумів — саме вона є класичним прикладом такого підходу.
Наприклад, креативне агентство BUCK використало основну ідею бренду (природне світло як метафору для штучного інтелекту), щоб створити вишукане відео, яке показує користувацький досвід взаємодії з комп’ютером нового покоління — Copilot+PC від Microsoft. [Подивитись відео можна тут.]
Фільми про продукт зосереджуються на демонстрації користувацького шляху — фізичного або цифрового. Такий формат більш практичний і добре підходить для товарів повсякденного вжитку.
Яскравий приклад — Google Gemini. У відео компанія поєднала UI-елементи й моушн-мову Gemini (обертання) з реальними зйомками, щоб показати, як посилюється зв’язок між користувачем і продуктом. [Дивитися тут.]
Вивіски та зовнішня цифрова реклама
Моушн-дизайн може оживити не лише екрани смартфонів і сайтів, а й фізичний світ — від фасадів до інтерактивних вивісок. Це потужний інструмент для залучення уваги та створення яскравого, запам’ятовуваного досвіду взаємодії з брендом.
Особливо ефективно моушн працює у зовнішній цифровій рекламі — саме там, де увагу складно втримати. Люди поспішають, їдуть у метро, проходять вулицею — і саме динамічний контент може зупинити їх погляд, хоча б на секунду.
Яскравий приклад — кампанія до релізу Call of Duty: Modern Warfare 3. Знаменита арена "Сфера" в Лас-Вегасі стала ідеальним полотном для створення масштабного, глибоко занурюючого досвіду — буквально обгортаючи глядача в атмосферу гри.
Такі реалізації можуть бути дорогими, тож особливо важливо мати чітко продуману моушн-мову, яка максимально посилює вплив і виправдовує інвестиції.
Живі заходи та трансляції
Моушн-графіка на великих екранах чудово доповнює живі виступи, концерти та спортивні події під час прямих трансляцій. Її часто синхронізують із тим, що відбувається на сцені чи полі, створюючи ефект повного занурення для глядачів.
Якщо захід транслюється на телебаченні або в онлайні, варто заздалегідь продумати, як ваша графіка виглядатиме в кадрі: чи буде вона читабельною, як працюватимуть рухи в динаміці, як усе виглядатиме в монтажі.
У відео вище можна побачити фрагмент нашої моушн-графіки для кіберспортивного турніру League of Legends LCP.
Ще один потужний приклад — щорічна конференція Figma Config. Там використовують модульну візуальну систему, яка охоплює десятки екранів, адаптується під фізичний простір і транслюється на весь світ. Це візуальна айдентика, що працює на всіх рівнях одночасно.
Застосовуємо всі отримані знання на практиці
Пам’ятайте: поганий моушн-дизайн гірше, ніж його повна відсутність. Ось кілька важливих моментів, які варто врахувати при розробці моушн-дизайну бренду:
1. Виділіть час на формулювання основного меседжу бренду
Запитайте себе:
- Яку історію ви хочете розповісти через рух?
- Чи може моушн передати цінності або характер вашого бренду? Пояснити продукт чи сервіс?
- Моушн використовуватиметься лише в маркетингу чи й у самому продукті?
- Які емоції має викликати анімація? Вона повинна бути лише функціональною чи й експресивною?
- Які елементи бренду треба підкреслити? Чи має це зв’язок із певною культурою, стилем або жанром?
2. Вивчайте досвід інших
Подивіться, як з моушном працюють інші компанії у вашій ніші. Збирайте натхнення в мудборди, створюйте добірки референсів, які справді резонують з вашим брендом.
3. Створюйте моушн для всієї системи, а не точково
Проєктування окремо для кожної точки контакту часто веде до візуальної плутанини. Підходьте до моушн-дизайну системно — з урахуванням усіх каналів і форматів.
4. Адаптуйте рух під контекст
Масштаб руху має відповідати важливості події. Презентація нової функції — це привід для драматичної, кінематографічної анімації, яка з'явиться на багатьох екранах чи у прямому ефірі. Натомість у менш значущій кампанії достатньо простої вступної заставки й завершення.
5. Документуйте свої напрацювання
Гайдлайни з моушн-дизайну — мастхев для збереження цілісного досвіду. Вони особливо корисні, коли до процесу залучаються зовнішні дизайнери або нові члени команди. Чітка документація = менше плутанини і зайвих запитань.
6. Перевірте, чи можна масштабувати обране рішення
Подумайте, чи виправдані художні складності вибраного стилю. Чи вистачить у вашої команди ресурсу підтримувати цей рівень якості на постійній основі?
Ось кілька поширених помилок, яких варто уникати:
🚫 Не перестарайтеся
Коли руху забагато, він може відволікати користувачів. Ставтеся до моушн-дизайну так, як до будь-якого іншого елементу дизайну — використовуйте його помірковано та з цілеспрямованою метою. Повертаючись до стратегії, зосереджуйтеся на створенні осмислених історій, а не на цифровому хаосі.
🚫 Не ігноруйте загальну картину
Кожен елемент моушн-дизайну повинен відповідати загальній стратегії та посилювати ідентичність бренду.
🚫 Не нехтуйте якістю
Якщо у вас немає ресурсів для створення високоякісного моушн-дизайну, зупиніться на деталізованих статичних макетах.
🚫 Доступність понад усе
Моушн-дизайн повинен бути доступним для всіх. Додавайте субтитри, де це потрібно, і використовуйте тести Harding-FPA, щоб переконатися, що відео з яскравими спалахами безпечне для людей, які страждають на епілепсію.
Трохи про AI
Ми уважно слідкуємо за розвитком штучного інтелекту та активно використовуємо подібні інструменти для автоматизації рутинних завдань та генерації нових ідей.
Однак наразі ми не вважаємо, що технології генерації зображень чи відео достатньо розвинені, аби замінити реальне відеовиробництво. Жодна з існуючих моделей не може перевершити моушн-графіку, створену досвідченими дизайнерами.
Більш суттєва проблема полягає в іншому. AI все ще не здатний мислити в термінах систем ідентичності — він здебільшого пропонує разові рішення, а не стратегічні, послідовні підходи. Тому на даному етапі він не може замінити повноцінну, продуману роботу команди.
